イラストを描く上で、どのようなツールを選ぶかは、作品の表現方法や制作プロセスに大きく影響します。鉛筆や絵の具といったアナログ画材から、タブレットやPCで使うデジタルソフトまで、その選択肢は多岐にわたります。しかし、数あるツールの中から自分に合ったものを見つけるのは、特にイラストを始めたい人にとって大きな課題となるでしょう。
オンラインイラスト教室を運営するアタムアカデミーは、趣味や仕事でイラストを描く500人を対象に「イラスト制作でよく使うツールに関する意識調査」を実施しました。この調査は、イラスト制作の現場で実際に何が使われ、何が期待されているのかを明らかにするものです。本記事では、この調査結果を基に、イラスト制作ツールの現状と未来を、AI初心者にも分かりやすく詳しく解説します。
イラスト制作、アナログとデジタルが拮抗する現状
イラスト制作のツールは、大きく「アナログ」と「デジタル」に分けられます。この二つのどちらをよく使うかについて500人に尋ねたところ、興味深い結果が出ました。
「断然アナログ（28.2％）」と「どちらかといえばアナログ（18.2％）」を合わせると、アナログ派は全体の46.4％を占めました。一方、デジタル派は「どちらかといえばデジタル（22.2％）」と「断然デジタル（21.6％）」を合わせて43.8％となり、わずかながらアナログ派が上回る結果となりました。
この結果は、近年タブレットやペイントソフトの普及によりデジタル制作が身近になっているにもかかわらず、アナログツールを選ぶ人が依然として多いことを示しています。現在のイラストシーンは「完全なデジタル移行期」ではなく、アナログとデジタルが共存する時代にあると言えるでしょう。
アナログツールを選ぶ理由
アナログツールを好む人々の声からは、主に以下の理由が挙げられました。
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「描く感覚の心地よさ」と「表現の繊細さ」：
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「画のタッチや描く感覚が、アナログのほうが好きだから」（20代 女性）
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「自分の筆圧が再現されやすいことや、アナログならではの仕上がりも好き」（40代 女性）
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長年アナログで描いてきた人にとって、ペンタブレットなどでの描き心地に違和感を覚えることは少なくありません。筆圧の強弱やインクの滲みといったアナログならではの表現は、デジタルでは再現が難しいと感じる人もいるようです。また、絵の具や色鉛筆といった画材そのものの質感や香りも、アナログ制作の魅力となっています。
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「機能の多さへの抵抗」と「費用面」：
- 「デジタルだと機能が多すぎて使い方を覚えられず、すぐには慣れないから」（10代 女性）
デジタルツールは多機能である反面、その操作を覚えるのに時間がかかることがあります。高機能なタブレットや有料のイラストソフトを揃えるには初期費用もかかるため、費用がネックとなりアナログに戻る人もいるようです。
デジタルツールを選ぶ理由
一方、デジタルツールを選ぶ人々は、その「便利さ」と「効率の良さ」を魅力に感じています。
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「修正のしやすさ」と「効率性」：
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「手軽に修正でき、暗い場所でも色彩がはっきりわかるので、デジタルで描くことが多いです。」（20代 男性）
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「レイヤーの概念が便利」「画材を買い足さなくてもいい」「作業スペースを確保しやすい」（30代 男性）
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デジタルツールでは、描いた線をすぐに消したり、レイヤー機能を使って複数の要素を重ねて描いたりすることが容易です。これにより、試行錯誤がしやすく、制作の効率が格段に向上します。また、物理的な画材を必要としないため、準備や片付けの手間が少なく、スキマ時間や限られたスペースでも作業しやすいというメリットもあります。
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「技術の補完」と「共有のしやすさ」：
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「アナログで描ける実力がないこと。デジタルはトレースしやすく、紙が無駄にならず、修正もしやすい。」（40代 女性）
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「デジタルデータとして保存でき、SNSへの投稿が綺麗にできるのも理由」（20代 男性）
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デジタルツールには、描く人の技術を補ってくれる機能が多く、「アナログでは難しい表現もデジタルなら可能」という意見もあります。また、完成した作品をデジタルデータとして保存し、SNSなどで共有しやすい点も大きな魅力です。最近では、筆圧を反映したり、アナログのような質感を再現したりするデジタルツールも増えており、アナログ派のニーズにも応えつつあります。
500人が選ぶ！イラスト制作で最もよく使うツールランキングTOP10
次に、趣味や仕事でイラストを描く500人が「最もよく使うツール」として挙げたものをランキング形式で見ていきましょう。
1位：色鉛筆（29.8％）
最もよく使われるツールとして輝かしい1位に選ばれたのは「色鉛筆」でした。誰にでも馴染み深く、手軽に始められる画材であることが大きなメリットです。
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人気の理由：
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「メーカーによって塗り心地が違って楽しい。繊細な色表現ができる」（20代 女性）
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「高い道具なんて揃えなくてOK。十分ですし、コスパ最強なので気軽に練習できます。」（30代 男性）
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「色の重ね方で温かみのある表現ができる」（50代以上 男性）
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色鉛筆は、その手軽さに加えて、温かみのある表現や繊細な色合いを出すことができる点が評価されています。様々なメーカーから多様な色鉛筆が販売されており、自分のお気に入りを探す楽しみもあります。初期投資が少なく、気軽にイラスト制作を始められる点も、多くの人に支持される理由です。
2位：ibisPaint（アイビスペイント）（20.2％）
デジタルツールで最も人気が高かったのは、スマートフォンやタブレットで利用できる日本発のお絵描きアプリ「ibisPaint（アイビスペイント）」です。
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人気の理由：
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「無料で多くの機能を使えるから。ペン種類も豊富で、画質も調節可能なため描きやすい」（20代 女性）
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「スマホで使えるので待ち時間などでも作業できるのがいい」（30代 女性）
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「レイヤー機能やブラシの種類が豊富で、表現の幅が広がる」（50代以上 男性）
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有料版と無料版がありますが、無料版でも豊富な機能が使えるため、デジタルイラストの入門として非常に人気があります。デスクでじっくり描くだけでなく、外出先やスキマ時間に手軽に作業できる点が、幅広い層に支持されています。
3位：CLIP STUDIO PAINT（クリップスタジオペイント）（13.6％）
日本発のペイントソフト「CLIP STUDIO PAINT」は、プロからアマチュアまで幅広く利用されています。PC、タブレット、スマートフォンと様々なデバイスに対応しているのも特徴です。
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人気の理由：
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「イラストよりも漫画を描くほうが多く、漫画制作ソフトとして使い慣れているためイラストでも使用しています。」（30代 女性）
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「持ってるアプリの中では一番多機能。また使用人口が多いのでHow to情報もネットで探しやすい」（40代 男性）
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漫画、イラスト、アニメ制作に対応できる多機能性が最大の魅力です。ペンや素材の種類が豊富で、表現の幅が広がります。また、使用人口が非常に多いため、困ったときにインターネットで解決策を探しやすいという点も、初心者にとって大きなメリットとなります。
4位：Adobe Photoshop（アドビ フォトショップ）（11.2％）
クリエイティブ関連ソフトで世界的に知られるAdobe社の「Photoshop」は、画像編集ソフトとして有名ですが、イラスト制作の分野でも高い人気を誇ります。
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人気の理由：
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「昔からあるツールのため、改善改良がされており、とても使いやすいから」（30代 女性）
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「Photoshopやillustratorは昔から使ってますし、業界標準で副業をやるには必要になるから」（40代 男性）
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長年にわたり業界標準として使われてきた信頼性と、度重なる改良による使いやすさが支持されています。使い慣れたユーザーが多く、他のAdobe製品との連携もスムーズなため、プロフェッショナルな現場でも重宝されています。
5位：鉛筆（11.0％）
アナログツールの代表格である「鉛筆」が5位にランクインしました。そのシンプルな見た目からは想像できないほど、豊かな表現が可能です。
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人気の理由：
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「濃淡で影と光の感じが綺麗に出るから好きです。儚い系から漫画みたいな力強い感じも再現しやすくて楽しいです」（20代 女性）
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「シンプルなぶん、純粋な表現力で勝負できる」（30代 男性）
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筆圧の加減によって線の濃淡を自由に変えられるため、陰影や質感など、幅広い表現が可能です。また、どこにでもある手軽な画材でありながら、描き手の純粋な表現力が試される点も、多くのクリエイターを魅了しています。
6位：シャープペンシル（8.0％）
鉛筆と同様に身近な筆記用具である「シャープペンシル」も、イラスト制作でよく使われています。
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人気の理由：
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「シャーペンは間違ったらすぐ消しゴムで消せる」（40代 女性）
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「昔から慣れ親しんでおり 線を細く描けるところも気に入っています」（50代以上 男性）
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芯を削る手間がなく、常に一定の細さの線を描けるのが大きな特徴です。間違いをすぐに消せる手軽さも、多くの人に選ばれる理由となっています。機能性よりも、描きやすさや親しみやすさを重視する人にとって、シャープペンシルは欠かせない創作ツールです。
7位：コピック（6.8％）
日本の会社が開発したアルコールマーカー「コピック」は、アナログイラスト愛好家から高い評価を得ています。
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人気の理由：
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「色の重ね方でグラデーションが自然に作れ、発色も美しいところが気に入っています。」（30代 女性）
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「紙に吸い込むように色が広がる感覚は心地よく、アナログならではの表現ができる点も魅力です。」（30代 女性）
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「さまざまな細さの商品が展開されていて、重宝する」（40代 女性）
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発色の良さ、色数の豊富さ、そして滑らかな描き心地が特徴です。グラデーションを自然に作れるため、イラストに深みと奥行きを与えることができます。ペン先の柔らかさも扱いやすく、繊細な影や光の表現に適しています。
8位：ボールペン（5.8％）
意外に思われるかもしれませんが、「ボールペン」もイラスト制作でよく使われるツールの一つです。
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人気の理由：
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「スキマ時間で描くのにちょうどいい。修正できないので緊張感が出る」（20代 女性）
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「大体どこでも手元にあるからわざわざ探す手間がない。」（30代 女性）
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鉛筆やシャープペンシルと異なり、一度描いた線を簡単に修正できないため、一発勝負の緊張感を持って制作に臨めます。水性ボールペンで滲みを表現したり、速乾性の油性ボールペンでくっきりとした線を描いたりと、ボールペン一つでも多様な表現が可能です。手軽に持ち運べるため、思いついたときにすぐに描けるのも魅力です。
9位：Procreate（プロクリエイト）（5.4％）
iPad専用のデジタルイラストレーションアプリ「Procreate」は、Apple Pencilとの相性が抜群で、デジタルながらアナログのような描き心地が特徴です。
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人気の理由：
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「Apple pencilとの相性がよく、デジタルながらアナログっぽいよさもあるところ」（20代 男性）
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「ブラシの質感がよく種類豊富で、なおかつ使いやすいため。」（30代 女性）
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「アップデートが入るたびに使いやすさが増していて、ユーザー目線のサポートも大変気に入っています」（40代 女性）
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鉛筆や水彩など、アナログ画材のような質感をデジタルで表現できる点が多くのクリエイターに支持されています。ブラシの種類が豊富で、細かな調整も可能。定期的なアップデートにより、常に使いやすさが向上している点も評価されています。
10位：Adobe Illustrator（アドビ イラストレーター）（4.4％）
「Adobe Illustrator」は、Photoshopと同じくAdobe社が提供するイラスト制作用のソフトです。主にベクター画像（拡大しても荒れない画像）の作成に使われます。
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人気の理由：
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「描きやすい。機能が豊富で効率的に描ける」（30代 女性）
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「本業でも使っていて使い勝手がよい。もっとも使い慣れたツールだから」（40代 男性）
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「長年使っているので、手放せないものとなっています。自由自在に修正ができ、手書きではできないことも納得いくまで作業できます」（50代以上 男性）
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クリエイティブ業界で長年使われているため、多くのプロフェッショナルが使い慣れた安心感を挙げています。自由自在な修正が可能で、手書きでは難しい複雑なデザインも効率的に制作できる点が魅力です。
イラスト制作の未来を拓く！「生成AIを利用したツール」への高い期待
イラスト制作の現状を見てきましたが、クリエイターたちは今後どのようなツールに興味を持っているのでしょうか。「今後使ってみたいツール」に関する調査結果では、驚くべき動向が明らかになりました。
圧倒的に多かった回答は「生成AIを利用したツール（28.0％）」でした。これは、2位の「CLIP STUDIO PAINT（8.6％）」や3位の「Adobe Photoshop（5.2％）」を大きく引き離す結果です。生成AIがイラスト制作の未来を大きく変える可能性を、多くのクリエイターが感じていることが伺えます。
AI初心者にもわかる！生成AIがイラスト制作にどう役立つ？
「生成AI」とは、人工知能が自ら新しい画像やテキストなどを生み出す技術のことです。イラスト制作の分野では、以下のような活用が期待されています。
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アイデア出しと構図の提案：
- 「イメージを簡単に描けば、それをリアルにしてくれるなど」（20代 男性）
頭の中にある漠然としたイメージをAIに伝えることで、具体的なアイデアや構図のバリエーションを素早く生成してくれます。これにより、ゼロから発想する時間や労力を大幅に削減できるでしょう。
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スキルアップのサポート：
- 「自作イラストの修正箇所や書き方などをAIに聞きながら行うことで、さらにスキルアップにもつながるのではないか」（20代 女性）
AIは、描いたイラストの問題点や改善点を指摘したり、特定の表現方法についてアドバイスしたりすることも可能です。これにより、独学では気づきにくい課題を克服し、効率的にスキルアップを目指せるかもしれません。
- 下絵作成や色付けの自動化：
簡単な線画から自動で色を塗ったり、指定したスタイルで背景を生成したりすることもできます。これにより、反復的な作業をAIに任せ、クリエイターはより創造的な部分に集中できるようになります。
生成AIは、イラスト制作のワークフローを根本から変え、クリエイターの表現の幅を広げ、制作ペースを向上させる可能性を秘めています。AI初心者の方も、まずは簡単な生成AIツールを試してみて、その可能性を体感してみるのも良いでしょう。
その他の注目ツール
生成AI以外にも、「CLIP STUDIO PAINT」「Adobe Photoshop」「コピック」といった、すでに多くの人に使われている人気ツールへの関心も引き続き高いことが分かりました。「人気だけれど、まだ使ったことがない」という人にとっては、これらのツールが魅力的に映るようです。また、「液晶タブレット」のように、物理的なデバイスに対する興味も根強くあります。
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「CLIP STUDIO PAINTの3D機能を活用してみたいです。ポーズ素材を自由に動かせるので構図の勉強にもなりそうです。」（30代 女性）
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「アナログは今のままで充分。デジタルだとPhotoshopの使用者をよく拝見するので、一度使ってみたいです」（30代 女性）
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「液晶タブレットです。筆圧感知や描き心地の違いを体感し、デジタル作業の幅を広げたいと思います」（50代以上 女性）
これらのツールに興味を持つ理由としては、「表現の幅を広げたい」「スキルを高めたい」「制作ペースを上げたい」といった、より高度な制作を目指す意欲が伺えます。
アナログとデジタルの共存、そして最適なツール選びの重要性
今回の調査結果から、イラスト制作の現場では、色鉛筆や鉛筆といったアナログツールが今なお根強い人気を保っていることが明らかになりました。これらのツールは「身近にあるので使いやすい」「思いついたときにパッと使える」という手軽さが大きなメリットです。また、紙とペンで描くことの心地よさや、繊細な表現が可能である点も高く評価されています。
一方で、デジタルツールを使っている人々は、「ibisPaint」や「CLIP STUDIO PAINT」といった高機能なイラスト制作用ソフトを愛用しています。これらのソフトに搭載された補正機能などを使いこなすことで、イラスト制作の効率を飛躍的に高めることができます。アナログに近い表現が可能なデジタルツールも登場しており、実際に使ってみてその性能に驚き、デジタルへ移行したという声も聞かれます。
アナログとデジタル、それぞれに独自の良さがあります。また、練習はアナログで行い、本番はデジタルで仕上げるなど、シーンに応じて使い分けることも可能です。重要なのは、「自分が目指す表現」や「描きやすくなる環境」を実現できるツールを選ぶことです。
アタムアカデミーでデジタルイラストスキルを習得
オンラインイラスト教室のアタムアカデミーでは、デジタルイラスト制作の業界標準アプリケーションである「アイビスペイント」および「スケッチブック」を活用し、実践的なスキル習得を支援しています。受講生は、ブラシツール、ペン、塗りつぶしツールといった基本的な描画機能から、ぼかしツールやフィルター機能を駆使した独創的な表現技法まで、段階的に技術を身につけることができます。
アタムアカデミーは、子供たちの創造性を育むことをビジョンに掲げており、デジタルツールを通じて幅広い表現力を養う機会を提供しています。AI時代を見据え、将来のクリエイターを育成する上で、デジタルツールの習得は不可欠と言えるでしょう。
※上記推奨アプリケーション以外での受講も可能ですが、アプリケーション固有の機能に関するサポートには一部制限がある場合がございます。詳細については、お問い合わせください。
イラストレーター田上千晶氏が語る、画材選びと生成AIへの向き合い方
今回の調査結果について、イラストレーターの田上千晶氏よりご考察いただいています。
田上氏は「手に取りやすい身近な画材が上位にランクインしていますね。やはり気軽で親しみやすく、利便性の高いものが選ばれやすいのでしょう」と、手軽さの重要性を指摘しています。そして、「画材選びは目的ではなく『描きたいものを描く』ための手段ですので、『アナログかデジタルか』という枠にとらわれず、気になった画材は気楽に試してみるとよいのではないでしょうか。そのことで表現の幅も広がり、創作の楽しさが増すと思います」と、クリエイターが自由にツールを試すことの重要性を強調しています。
また、生成AIを利用したツールへの関心の高さについても触れ、「進化し続けるこれらのツールと向き合ううえでも、画材を選ぶ際にも、『何を描きたいのか』を自分と対話し、価値観や美意識を育てていくことが大切なのではないでしょうか」と語っています。これは、技術が進化しても、クリエイター自身の「描きたい」という内なる声と向き合うことの重要性を示唆しています。
監修者紹介
田上千晶（たがみ ちあき）氏は、成城大学国文学科卒業後、セツ・モードセミナーを卒業したイラストレーターです。海外文学などの書籍装丁をはじめ、雑誌、広告、Webなど多岐にわたる分野で活動しています。2025年には通算10回目となる個展「Ordinary Time」をサンブンノイチギャラリーにて開催予定です。作品集に『News from Nowhere』（絵・田上千晶／詩・佐藤由美子、トランジスタ・プレス刊）があります。
調査概要
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調査対象: 趣味や仕事でイラストを描いている人
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調査期間: 2025年10月27日～11月5日
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調査機関: 自社調査
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調査方法: インターネットによる任意回答
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有効回答数: 500人（女性367人／男性133人）
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回答者の年代: 10代 2.2％／20代 26.4％／30代 35.6％／40代 21.6％／50代以上 14.2％
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